Unterbrecher

Der Genre-übergreifende Filmemacher, der Ava DuVernay als Mentorin zählt

Als Isabel Sandoval mitten im Schreiben war ihr dritter Spielfilm,Lingua franca , Donald Trump wurde zum Präsidenten gewählt. Sie hatte sich die New Yorker Geschichte ursprünglich als romantisches Drama zwischen Olivia, einer undokumentierten philippinischen Pflegerin, und dem Enkel ihres älteren Kunden vorgestellt. Die zentrale Spannung würde davon abhängen, dass er lernte, dass Olivia (gespielt von Sandoval) eine Transfrau war. Aber dann übernahm Trump das Oval Office, undLingua francanahm dunklere, politischere Töne an.

Ich habe immer nach Geschichten von ansonsten unsichtbaren und stimmlosen Menschen in unserer Geschichte gesucht, Sandoval, die von einer Künstlerresidenz in New York, erzählt Bustle. Es war nicht beabsichtigt, [aber es gab] ein Thema, sich gegen Härten und Schwierigkeiten zu stemmen und es durchzustehen.

Gedreht über 16 Tage in Brooklyn,Lingua francawar Sandovals erster überwiegend englischsprachiger Film, den sie schrieb, produzierte, bearbeitete, inszenierte und in dem sie mitspielte. Nach seiner Premiere 2019 bei den Filmfestspielen von Venedig – wo Sandoval zum Filmstar wurde erste Transfrau, die einen Anwärter inszeniert – Der Film wurde von Ava DuVernays Vertriebsgesellschaft Array erworben. (Es ist derzeit auf Netflix verfügbar.)

Diese Woche teilt Sandoval, die in ihren Dreißigern ist, ihr nächstes Projekt: Shangri-la , ein von Miu Miu produzierter Kurzfilm, der in letzter Zeit für den Kragen mit Hahnentritt-Mantel bekannt ist, der Ella Emhoff trug am Tag der Amtseinführung . Es ist der neueste Eintrag in der Women's Tales-Reihe der Modemarke, die sich mit Regisseur-Alumni wie Ava DuVernay , Hiam Abbas , und Miranda Juli . (Sandoval, in einem Tinseltown-Glücksfall, wird jetzt von demselben CAA-Agenten wie DuVernay vertreten.)

Etwa 10 Minuten lang,Shangri-lafängt ein traumhaftes Selbstgespräch eines philippinischen Farmarbeiters im Kalifornien der Depressionszeit ein. In der typischen Sandoval-Manier priorisiert das Drehbuch die Innerlichkeit der Frau durch eine poetische Mischung aus Erotik und Gestaltwandel.

Die Filmemacherin spricht mit Bustle über ihren kreativen Ansatz.

Du hattest nur ungefähr drei Monate Zeit, um zu erstellen Shangri-la . Wie ist die Geschichte entstanden?

Es ist eine Kombination von Inspirationen. Ein Roman, über den ich viel nachgedacht habe, ist Amerika liegt im Herzen des philippinisch-amerikanischen Schriftstellers Carlos Bulosan. Es spielt in den 30er und 40er Jahren und handelt von seiner eigenen Migration von den Philippinen als Jugendlicher. Es ist ein bisschen wie beim FilipinoFrüchte des Zorns. Und da ich auch an [meinem nächsten Feature] arbeitete, Tropische Gotik , dachte ich daran, Elemente aus beidem stilistisch und narrativ zu kombinieren.

Ich sehe die Migrationsthemen. Woher kommt? Tropische Gotik hineinpassen?

Ich wollte sehen, ob ich Elemente des atmosphärischen Horrors verwenden könnte, um Erotik oder Romantik zu vermitteln, [wie bei] den Anfangsbildern unserer ineinander übergehenden Körper.

Miss South Carolina 2007

Und war der kurze Zeitrahmen eine Hilfe oder ein Hindernis?

Es hat mir geholfen. Ich liebe Fristen. Wenn ich unter einem gewissen Druck stehe, sei es aus Budgetgründen oder [mit der Zeit], werde ich kreativ. Ich kann ziemlich sofort entscheiden.

Sie haben darüber gesprochen, wie sich Ihre Geschichten zentrieren trans weiblicher Blick . Welche Techniken verwenden Sie, um sich zu entfernen? weißer männlicher Blick , die vielen von uns indoktriniert wurden, um sie als Standard zu betrachten?

Ich denke, es liegt letztendlich an der visuellen Sprache, [wie] der Privilegierung des Gesichts und der Mimik. Bei der Begierde geht es letztendlich nicht nur um Körper, und es gibt nichts Sinnlicheres und Erotischeres als das Gesicht einer Frau, die sich erlaubt, sexuelles Vergnügen zu erleben und zu genießen. Das ist eins. Und ich war lange Zeit ziemlich resistent gegen Voice-Overs als faule Technik, aber mitLingua franca, zum Beispiel hören wir [Olivias] Stimme am Anfang und am Ende über Aufnahmen einer typisch amerikanischen Landschaft. Das ist wichtig, um das Publikum zu positionieren, damit es eine lebendige Vorstellung davon hat, auf wessen Perspektive es achtet. Das wollte ich auch machenShangri-la. Ich meine, diese Frau hat 85, wenn nicht sogar 90 % der Dialoge. Es fühlt sich sehr an Woolfian . Frau Dalloway ist im Wesentlichen ein Bewusstseinsstrom.

Durch ein Skript, das einen Bewusstseinsstrom darstellt, ist die Welt, der Sie folgen, die inneren Gedanken eines Charakters. Wenn Sie diese Szenen schreiben, wie verhandeln Sie das mit der äußeren Realität ihres Lebens?

Die unglaublichsten Filmemacher sind diejenigen, die in der Lage sind, ihre eigenen Welten zu entwerfen und zu beschwören, jemand wie Wes Anderson oder Celine Sciamma oder Agnes Varda . Ihre Charaktere sind in ihren eigenen seltsamen, einzigartigen, einzigartigen Rollen enthalten, die möglicherweise nicht an unsere Realität gebunden sind. Damit wollte ich was machenShangri-la. Obwohl es tatsächlich während der Weltwirtschaftskrise spielt, zeige ich hier nicht die reale Welt. Es ist in dieses verträumte, jenseitige Furnier gehüllt. Ich glaube, ich bin an einem Punkt in meinem Filmemachen angelangt, an dem ich es nicht unbedingt in irgendeiner Realität verankern muss.

Und du hast erwähnt Shangri-la ist deiner Mutter gewidmet. Können Sie mir von dieser Wahl erzählen?

In meinen Filmen sind die weiblichen Charaktere eher widerstandsfähige Überlebende. Ich sehe viel davon bei meiner Mutter, wie sie mich als alleinerziehende Mutter erzogen hat, obwohl ich es war schwul und auf den Philippinen . Es ist nur sehr neurotisch katholisch [dort], aber sie gab mir die Freiheit, die Person zu sein, die ich sein wollte.

In einem Interview mit PBS sagten Sie, die Zuschauer hätten Ihnen gesagt, dass Ihre Filme die Sie haben sich zum ersten Mal auf dem Bildschirm dargestellt gesehen . Haben Sie eine bestimmte Erinnerung daran, als Sie sich so gefühlt haben?

Klute, mit Jane Fonda . Sie ist nicht trans, sie ist keine Filipino. [Ihre Figur] macht Sexarbeit, um ein neues Leben zu beginnen. Ich war überwältigt von ihrer Leistung, eine so moderne, komplizierte und intelligente Frau zu sein. Das habe ich im philippinischen Kino noch nicht oft gesehen. Es hat mich zum ersten Mal dazu gebracht, zu handeln, und ich begann darüber nachzudenken, ob ich trans bin. Ich schreibe Jane Fonda und ihrer Leistung zu, dass sie mich dazu gebracht haben, [im Film] zu starten und mich selbst direkt und indirekt zu sehen.

Heute früh sprach Ava DuVernay in der Präsentation mit Miu Miu darüber, dass sie als Filmemacherin einer schwarzen Frau und nicht als Filmemacherin bezeichnet werden möchte. Hast du eine Präferenz?

Ich persönlich würde es vorziehen, als Filmemacher bezeichnet zu werden. Die Projekte, die ich ausgewählt habe und zu machen beabsichtige, spiegeln meine Identität und meinen kulturellen Hintergrund wider. Es geht also eher darum, wie ich mich in der Branche positioniere. Weiß Gott, jemand wie ich geht hinein, als Filmemacherin mit Migrationshintergrund, als Filmemacherin, als Farbfilmerin und als Transfilmerin, und es gibt so viele Kisten, in die Hollywood mich hineinstecken kann. Und Studios können wirklich faul sein. Sie wollen mir Grenzen setzen, was die Geschichten angeht, die ich machen kann. Ich möchte nicht, dass das passiert.