Mit 28 las Cherry Jones die Geschichte der Dienerin. Jahre später würde sie darin mitspielen.

In Bustles Q&A-Serie 28 beschreiben erfolgreiche Frauen genau, wie ihr Leben mit 28 aussah – was sie trugen, wo sie arbeiteten, was sie am meisten gestresst hat und was sie, wenn überhaupt, anders machen würden. Diesmal spricht Cherry Jones über ihren neuen Film,Die Augen von Tammy Faye, und wie sich die Theaterwelt entwickelt hat.

1985 dachte eine 28-jährige Cherry Jones in Cambridge, Massachusetts, über Amerikas Sündenfall nach. Der aufstrebende Schauspieler hatte sich eine Kopie von Margaret AtwoodsDie Geschichte der Magdsobald es veröffentlicht wurde; Zeit in der Nähe des Campus zu verbringen, auf dem es angesiedelt war, ließ die warnende Geschichte nur allzu nahe kommen. Ich würde an der Harvard-Mauer vorbeigehen und einfach zusammenzucken, erzählt Jones Bustle von der berüchtigten Hinrichtungsszene des Buches. Dann schaltete sie den Fernseher ein und sah Echos der Theokratie des Romans im wirklichen Leben: in Präsident Ronald Reagan, der mit Hilfe der Südstaatenstrategie und evangelikaler Begeisterung in seine zweite Amtszeit gewählt wurde. Oder in den Fernsehevangelisten Jim und Tammy Faye Bakker, die das Wohlstandsevangelium direkt in die Wohnzimmer der Versammlung predigten.

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Jahrzehnte später findet Jones – jetzt ein verehrter Bühnen- und Filmschauspieler mit mehreren Emmys und Tonys zu ihrem Namen – diese kulturellen Momente wieder. Zuerst als Offreds Mutter in Hulus Adaption vonDie Geschichte der Magd, und zuletzt als Tammy Fayes Mutter im gleichnamigen BiopicDie Augen von Tammy Faye. Da Jones eine künstlerische Karriere gemacht hat, hat das Land kroch näher zu Atwoods Dystopie , mit immer strengeren Kontrollen an den Körpern von Frauen im Namen Gottes. Es ist eine Entwicklung, die aller Wahrscheinlichkeit nach von einigen ehemaligen Fans von Tammy Fayes TV-Programm unterstützt wurdeDer PTL-Club(PTL für Lobe den Herrn). War es damals unvermeidlich? Es fühlte sich absolut so an, als könnte es in beide Richtungen gehen, sagt der Schauspieler.

Vielleicht, weil die Kampflinien noch gezogen werden mussten. Während Reagans Kommunikationsdirektor Pat Buchanan die AIDS/HIV-Krise als eine schreckliche Vergeltung für schwule Männer In einem Kommentar von 1983 setzte sich Tammy Faye für AIDS-Patienten ein. Niemand hatte so viel Spaß mit Tammy Faye Bakkers Mascara wie schwule Männer, sagt Jones. Aber zur gleichen Zeit, als sie erkannten, was sie für die Gemeinschaft getan hatte, wurden die Leute ihr hingebungsvoll. Heterodoxy: ein Relikt aus einer anderen Zeit.

Zumindest einige Dinge haben sich zum Guten verändert. Jones ist erleichtert, dass die Tage der weißen Bastion des Theaters schwinden und durch einen vielfältigeren und integrativeren Status quo ersetzt werden. Jones konnte ihre Frau, die Filmemacherin Sophie Huber, heiraten, weil die Gesetze erst kürzlich landesweit bestätigt wurden. (Nicht, dass ihre Sexualität jemals ein Thema in der Theaterwelt gewesen wäre, die immer von Homosexualität geprägt war.)

Im Folgenden erzählt Jones von ihrem Leben als 28-Jährige, wie sich die Theaterwelt verändert hat und welche Ratschläge sie ihrem jüngeren Ich geben würde.

Mit freundlicher Genehmigung von Cherry Jones

Bringen Sie mich zurück ins Jahr 1985. Wie haben Sie Ihr Leben und Ihre Karriere erlebt?

Oh, ich hatte eine wundervolle Zeit. ich habe getanVerlorene Liebesmüham American Repertory Theatre [in Cambridge] und ein paar andere Dinge, aber die meisten meiner Arbeiten, die ich dort gemacht habe, habe ich früher in den 80ern gemacht. Aber ich bin zurückgekommen und habe ein paar Dinge getan. Dann war ich in New York. Ich war mit Freunden in eine Wohnung in Brooklyn gezogen, also war ich nur zwischen New York und Boston unterwegs. Ich war in einer Beziehung gewesen und wir hatten einvernehmlich geendet. Und so war ich wieder ein alleinstehendes Mädchen, arbeitete aber sehr hart und genoss es, mit meinen Theaterkollegen zusammen zu sein.

Du warst viele Nächte auf der Bühne, aber was hast du gemacht, als du ausgehen konntest?

Nun, ich war immer auf meinem Fahrrad. Ich hatte in Manhattan gelebt und hatte immer noch das Gefühl, nach Brooklyn zu gehen, war ein bisschen wie aufs Land. Wenn ich also rumhängen würde, würde ich mehr in Manhattan rumhängen, das muss ich zugeben. Ich ging einfach mit Freunden in Theaterkneipen und -lokale – trank eine Flasche Wein und saß vor dem Beaumont-Theater auf den Stufen zur Juilliard und blieb einfach an einer heißen Sommernacht hängen. Und ich würde zu den Dingen im Park gehen. Die Stadt bereitete sich auf das 100-jährige Jubiläum der Brooklyn Bridge vor.

Es war eine süße Zeit für die Stadt, bis AIDS aus der Fassung kam, und dann war es nur noch ein Albtraum ... ’85 war gerade so, als ob alles dunkel wurde, was AIDS anbelangt.

Worauf sind Sie aus dieser Zeit stolz?

Ich habe mich immer gefreut, dass ich so lange ausschließlich in der Theaterwelt geblieben bin, weil ich mehr lernen musste. Und ich lerne langsam. Es hat also Jahre und Jahre und Jahre gedauert, bis ich das Gefühl hatte, dass ich meine Schindeln als Schauspieler durchhängen konnte. Tatsächlich hatte ich erst mit ungefähr 33 das Gefühl, dass ich wusste, was ich tat. Mit 28 hatte ich also noch fünf Jahre Zeit, bis ich mich Schauspieler nennen konnte, ohne rot zu werden. Deshalb war ich stolz auf mich, dass ich dabei geblieben bin.

Und ich hatte eben auch sehr, sehr, sehr, sehr viel Glück, denn ich habe damals Theater gemacht. Ich war weiß und fast jeder Theaterbesucher in Amerika in den wichtigsten gemeinnützigen Theatern trat vor 98% weißem Publikum auf. Ich habe also enorm profitiert. Und das ist jetzt hoffentlich eine sehr antiquierte Situation und wird nie wieder passieren. Und das ist eine großartige Sache an den Fortschritten in den Vereinigten Staaten in den letzten Jahren. Kein Zurück zur weißen Bastion des Theaters.

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Wie hat sich die Branche im Laufe der Jahre verändert?

Es war ein Seufzer der Erleichterung. Und ich sage, als ich 1978 das College abschloss, waren wir zwölf. Und vier von uns waren Afroamerikaner und die anderen acht waren weiß. Und ich ging in die Welt des Theaters mit dem Wissen, dass mein Job tausendmal einfacher sein würde. Und es war. Ich hatte einen Freund – einen schwarzen Schauspieler – der direkt ins gingEine Chorus-Linie. Und dann, glaube ich, ging ein anderer Freund als Tänzer in die Theaterwelt. Und dann wurden meine anderen beiden Freunde Lehrer, aber es war einfach schwer. Ich meine, es ist für jeden schwer, ins Theater zu gehen, aber damals, wenn man nicht das war, was sie Procter and Gamble nannten, P&G, was weiß und süß bedeutete, war es sehr schwierig, eine Karriere zu machen. Und das war einfach so.

Also wannHamiltonkam mit – ich meine, es gab eine Menge, die vorher mitgekommen ist. Und eine Organisation namens Das nicht-traditionelle Casting-Projekt wurde, glaube ich, in den 80er Jahren gegründet ... Aber sie haben enorm viel Gutes getan, um gemeinnützige Organisationen davon zu überzeugen, dass Romeo kein weißer Junge und Julia kein weißes Mädchen sein musste. Und das war sozusagen der Anfang, aber es dauerte weitere 30 Jahre, um eine Delle zu machen.

Wir haben über die Privilegien gesprochen, die Sie als weiße Frau in der Branche hatten. Aber war es überhaupt eine Herausforderung, sich als schwule Frau in der Branche zurechtzufinden?

Wissen Sie, im Theater, das von Homosexualität geprägt ist, war das kein Problem. Hätte ich als 28-jährige Schwule eine angehende Filmkarriere gehabt, wäre das vielleicht ganz anders ausgefallen. Dann wäre ich vielleicht ermutigt worden, den Mund zu halten. Und das hätte ich auch nicht, denn ich kann mir nichts Schlimmeres vorstellen, als nicht sein zu können, wer du bist. Ich meine, wir haben gesehen, was es mit bestimmten Leuten macht, die sich jahrelang verstecken; es kann nicht einfach für ihre Psyche sein. Nein. Aber für mich war es easy-peasy.

Welchen Rat würden Sie Ihrem 28-jährigen Ich geben?

Als Schauspieler können wir uns über unsere Mängel quälen, wie es jeder auf dieser Welt aus dem einen oder anderen Grund kann. Und ich würde nur sagen, versuchen Sie, sich selbst wie einen lieben Freund zu behandeln, mit Zärtlichkeit. Ich denke, das wäre es.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.