Teils Technik, teils Mode: Dieser Künstler kreiert AR-fähige Kleidung

Darragh Dandurand ist ein Kraftpaket für eine Frau und ein kreatives Zentrum, das eine führende Stimme in aufkommender und immersiver Technologie ist. Der preisgekrönte Creative Director ist außerdem Stratege, Fotojournalist und Kurator von Future-Tech-Programmen und Ausstellungen. Letzten Monat arbeitete sie mit dem Team von SXSW 2021 als Gastkuratorin zusammen, die den ersten Track des Festivals 'The Future of Fashion: Style and Immersive Technology' erstellt und moderiert hat, der sich auf Mixed-Reality-Technologie für Modeanwendungen konzentriert.

Hektikverbunden mit Darragh, um ihre bevorstehende Augmented Reality (AR)-fähige Design-Kooperation mit Multimedia-Künstlerin zu besprechen Tragfähig , soll nächstes Jahr in Venedig, Italien, debütieren.

Carrie Able ist eine kreative Mitstreiterin, die in der aufstrebenden Technologie arbeitet. Wie habt ihr euch kennengelernt?

Carrie ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die zufällig auch die Kraft sieht, AR-Technologie in die bildende Kunst einzubringen. Sie leitet die Carrie Able Gallery in Williamsburg und scheint in jedem Medium, das sie ausprobiert, großartig zu sein! Ich habe sie 2019 kennengelernt, als ich eine internationale Gruppenausstellung namens . kuratierte STOLZ AUF KANAL: Queer Form für das Wallplay-Netzwerk in New York City. Wallplay bat mich, im Juni dieses Jahres als aufstrebender Art-Tech-Kurator für die queere Community zu arbeiten. Es war mir eine große Ehre, da ich zu dieser Zeit auch im Vorstand von NYC Pride war, der World Pride veranstaltete, und es fühlte sich an, als würden alle meine Welten wunderbar miteinander verschmelzen. Carrie arbeitete auch mit ähnlicher Technologie wie das, was ich kuratierte und ist selbst queer. Sie kam in die Galerie, um mich zu treffen, und seit diesem ersten Hallo schätze ich, wie sie künstlerische Leidenschaft und Freundlichkeit in alle unsere Gespräche einbringt.

Erzählen Sie mir von Ihrem bevorstehenden Projekt mit Carrie in Venedig? Wie sind Sie dazu gekommen?

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Darragh Dandurand. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Vor einigen Monaten rief mich Carrie mit einem Vorschlag an: Würde ich gerne ihre Kunstausstellung in Venedig im April 2022 beraten und produzieren? Sie wurde vom Europäischen Kulturzentrum eingeladen, eine Einzelausstellung in ihrer jährlichen siebenmonatigen Ausstellung zu machen. Artworld-Schwergewichte wie Yoko Ono und Marina Abramovic haben in der Vergangenheit darin ausgestellt. Mit einem Zeitrahmen von etwas mehr als einem Jahr dachte ich, dass es eine großartige Gelegenheit für uns war, an einer aufstrebenden Technologieausstellung all ihrer Originalarbeiten sowie unserer AR-Formalwear-Zusammenarbeit zusammenzuarbeiten.

Wie kamen Sie auf die Idee, AR-fähige Kleidung für Carrie zu entwickeln?

Ich möchte Geschichten durch Kleidung erzählen und ein wirklich direkter Weg dazu ist Augmented Reality. Ursprünglich schlug ich das Konzept eines AR-Kleides vor, das sie am Eröffnungsabend tragen sollte. Sie wird wahrscheinlich auch eine Live-Performance geben und ich wollte, dass ihre Kleidung lebendig wird, wenn sie fotografiert oder aufgenommen wird. Die Idee selbst ist, ihr wiederkehrendes Motiv dieser kleinen, engelsgleichen, abstrakten Frauen zu nehmen und sie an einer Stelle auf dem Stück zu platzieren, die logistisch und modisch am sinnvollsten als AR-Marker oder QR-Code im Wesentlichen wäre. Von dort aus würden wir diese kleinen Engel animieren lassen, die vielleicht um sie herumfliegen. Wir telefonierten und ich dachte, was wäre, wenn wir einen Ausschnitt machen würden (Ihre Haut freilegen)? Sie ist sehr blass, wie ich (ha), und es könnte funktionieren, ein dunkles Kleidungsstück zu tragen, bei dem ihre Haut durchkommt, um den Marker zu erstellen. Sie entgegnete mir, um anzuerkennen, dass ich mit meiner Geschlechterdarstellung in Bezug auf die Vielfalt der Stile, in denen ich mich kleide, sehr fließend bin und ob ich vielleicht in Betracht ziehen würde, ein Kleidungsstück für mich selbst zu entwerfen, das einem erweiterten Anzug ähnelt. Sie stellt mich vor die Aufgabe, endlich etwas für mich selbst zu entwerfen!

Wie sieht die Zukunft des AR-Designs und der Modetechnologie aus?

Ich sage Ihnen, die AR-Modeindustrie wird explodieren. Abgesehen davon habe ich eine sehr strenge Regel, dass Augmented-Kleidung allein ohne die technologische Komponente schön sein sollte; Die Technologie sollte es vollständig verbessern, aber Sie sollten die AR nicht benötigen, um den Deal im Wesentlichen darüber zu besiegeln, ob es für Styling- oder Funktionszwecke funktioniert oder nicht.

Was die Technologie selbst angeht, wird das Scannen und Verfolgen von Augmented Graphics immer besser. Ich bin im Grunde auf der Suche, QR-Codes für Kleidung neu zu definieren und neu zu gestalten. Die Herausforderung bei der Herstellung der Kleidung selbst, wie bei meiner Zusammenarbeit mit Carrie, liegt jedoch in der Stoffstruktur, dem Gewicht und der Bewegung sowie der grafischen Platzierung.

In Bezug auf Form und Funktion schätze ich Aspekte des androgynen Kleidungsdesigns, weil ich Kleidung für jeden herstellen könnte. Was ich an Mode liebe, ist, dass sie alles sein kann. Es gibt kein Richtig und kein Falsch, obwohl die Werbe- und Modebranche Ihnen etwas anderes sagen wird. Inklusivität im Industriedesign ist mir sehr wichtig. Wir müssen uns bewusster werden, dass unsere Verbraucher nicht alle supergroße, langbeinige, weiße Frauen sind und es so viele andere Körpertypen gibt, für die wir schöne Dinge entwerfen müssen. Körper sind diese wunderbaren, seltsamen Erfahrungen, und für sie zu erschaffen, bedeutet nicht nur den Fluss der Kleidung, sondern auch den Fluss des Inhalts und des Stils.

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Welche Verbesserungen kann die Branche erzielen?

Aus gestalterischer Sicht sind wir darauf ausgelegt, Neuheit, Anpassung und Interaktion zu erwarten, daher sollten Marken erweiterte Kleidung mit hohem Engagement-Potenzial sehen. Für mich gibt es scheinbar unendliche Möglichkeiten, aber sowohl die Verbraucherbasis als auch die Technologie müssen aufholen.

Viele neue Entwicklungen in der aufstrebenden Technologie sind immer noch etwas für die Technikfreaks. Bis wir also etwas entwerfen, das nicht für die Leute ist, die verstehen, wie es gebaut wurde, sondern für die Leute, die es tragen wollen, drehen wir nur unsere Räder. Bevor wir ein super-umfassendes Web-XR oder eine dominante AR-Plattform für Mobilgeräte haben, warte ich lieber noch ein bisschen ab, bevor ich die Ready-Wear-Augmented-Street-Style-Linie meiner Träume entwerfe. Momentan setze ich meine experimentelle Energie in die Gestaltung formeller Stücke für Eröffnungsabende bei Kunstausstellungen. Dieses Projekt mit Carrie wird ein Statement für Mode, Technologie und Performance-Kunst in einem sein.

Wer sind erfolgreiche Zukunftsdesigner, deren Arbeit Sie verfolgen?

Es gibt mehrere brillante Köpfe, die diese Nischenüberschneidung zwischen der Mode- und Technologiebranche definieren. Ich liebe die Arbeit von Kailu Guan. Sie hat einige meiner Lieblings-AR-Kleidung entworfen und arbeitet jetzt daran, KI und Hautpflege bei HelloAva zusammenzubringen. Andere Designer und Studios, die ich beobachte und die mich in Ehrfurcht versetzen, sind Neri Oxman, Paula Ulargui, Anouk Wipprecht, The Fabricant, ETEREshop, Damara Inglês und Nixi Killick. Gucci und Nike haben mich in den letzten Jahren sehr beeindruckt von großen Marken, und natürlich werde ich mich immer von Alexander McQueens Erbe inspirieren lassen.