Cruellas Kostümbildner hat diese Botschaften im Look des Films versteckt

Es ist fast 25 Jahre her, dass Disney veröffentlicht wurde101 Dalmatinermit Glenn Close als Cruella de Vil , die pelzbesessene Fashionista, die extreme Anstrengungen unternommen hat – auch bekannt als das Stehlen und Häuten von Welpen – für einen dalmatinischen Mantel. Wenn Sie seither neugierig sind, was Cruella so besonders gemacht hat, nun,grausam, ein neuer Film ist hier, um es zu erklären. Ab 28. MaiCruellasieht Emma Stone in die ikonischen Schwarz-Weiß-Ensembles des Bösewichts für eine Ursprungsgeschichte eintreten, bei der es weniger um das Wie geht, und mehr über das Warum.

Im Film treffen wir Estella – sie nimmt Cruella erst später als ihren Spitznamen an – im London der 1970er Jahre, wo sie versucht, sich als beeindruckende Modekraft in der Punkrock-Revolution der Stadt. Da sie mehr Anerkennung für ihre Arbeit als Modedesignerin erhält, kommt es zu Schwierigkeiten, und durch diesen Bogen sehen wir, wie sich ihr Stil vom adretten Schulmädchen zu der grandiosen und umwerfenden Stilikone entwickelt, die uns 1996 vorgestellt hat.

Da Mode ein so zentraler Bestandteil der Geschichte ist, hat Disney einen Profi beauftragt, die Stilmerkmale des Films auszubauen. Betreten Sie Jenny Beavan, eine zweifach mit dem Oscar ausgezeichnete britische Kostümbildnerin, die anGosford Park,Mad Max: Fury Road,undDie rede des Königs. Beavan ist eine Branchenlegende, aber in einem Film über Modedesigner möchte sie unbedingt eine Grenze ziehen zwischen dem, was sie tut, und dem, was die Charaktere auf der Leinwand tun.

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Ich bin keine Modedesignerin, ich bin eine Geschichtenerzählerin mit Kleidern, sagt sie, wenn wir über Zoom sprechen. Tatsächlich interessiere ich mich in meinem wirklichen Leben nicht für Kleidung. Ich liebe es einfach, mit ihnen Geschichten zu erzählen. Also für mich [arbeiten anCruella] war einfach genial. Es gab diese wunderschön geschriebenen Charaktere, in die man sich einfach hineinbeißen konnte.

Vor der Veröffentlichung des Films teilt Beavan die Geschichte hinter vier vonCruella's Schlüssellooks.

Estellas Stil

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Es gibt einen echten Bogen für sie, und hoffentlich haben wir diesen Bogen eingefangen, wenn Sie sehen, wie sie sich von einem Kind verändert, in dem sie offensichtlich anarchisch und rebellisch ist und Dinge an ihrer Schuluniform anstellt. Meine wunderbare Associate Designerin Sarah Young’s Schwester war eine ziemliche Inspiration dafür, weil sie ihren Blazer immer von innen nach außen gedreht hat. Und ich denke, wenn sie zur Baronin kommt, die ein wenig altmodisch, aber eine sehr gute Designerin ist, lernt sie ziemlich viel und verfeinert ihre Fähigkeiten.

Cruella de Vils Kleiderschrank

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Wir wissen, wo [Cruella] ungefähr 15 Jahre später landet – als Glenn Close, offensichtlich . Und so musste es meiner Meinung nach einfach möglich sein, dass dieser Charakter zu diesem Charakter werden konnte. Die Inspirationen waren vielfältig, weil sie in all ihren verschiedenen Looks so unterschiedlich ist, [aber hauptsächlich] Leute, die von Punk-Dingen gesprochen haben: [Vivienne] Westwood, [Alexander] McQueen und [John] Galliano.

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Ich wollte eine leichte Hommage an diese moderne [Praxis] machen, in der wir jetzt Sachen wiederverwenden und [neue Kleidung] herstellen. Das ist die ganze Sache mit dem roten Kleid, die sie aus einem Kleid macht, das sie in Arties Vintage-Laden findet. Das haben wir oft gemacht. Ich erinnere mich, dass ich [Tränen] von Liberty-Stoff in meine Levi's Jeans.

Cruella de Vils Müllkleid

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[Wir arbeiteten mit dem] wunderbar Kirsten Fletcher der ein großartiger australischer Hersteller ist und den gewonnen hat Welt der tragbaren Kunst für Neuseeland . Und sie hat die drei Photobomb-Kleider und viele andere Dinge gemacht. Aber ich muss ihr [das Müllkleid] zuschreiben, weil es funktioniert hat und wir nur ein Einzelstück davon hatten.

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Der Stil der Baronin

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Bei der Baronin wurde [ihr Stil] furchtbar klar, wenn man sich einmal klarmacht, wer sie ist, woher ihre Einflüsse kamen und ihre aktuelle Situation: all diese großartigen Modedesigner der 50er und 60er Jahre.

Und [die Baronin selbst] ist eine sehr gute Designerin, sie hat ihr Verfallsdatum gerade etwas überschritten. Aber in der Arbeit mit eine Macherin namens Jane Law , wir haben gerade einen Stil für sie gefunden, und dieser war offensichtlich asymmetrisch, sehr tailliert und sehr snobistisch.