So ein Punk-Album hat noch niemand gesehen

Im Januar 2021, Spotify wurde ein neues US-Patent erteilt . Die meisten der Hunderte von jährlichen Patentanmeldungen der Streaming-Plattform gehen ohne Kommentar vorbei, aber diese war anders. Die Identifizierung von Geschmacksattributen aus einem Audiosignal, das versprochen wurde, Intonation, Stress [und] Sprechrhythmus sowie die Umgebung einer Person (im Bus, in der Schule, in der Bibliothek) zu überwachen, um Metadatenpunkte zu bilden – Geschlecht, Alter, Akzent, emotionaler Zustand – um Musikempfehlungen zu geben. Zum Musiker Evan Greer , das ist völlig inakzeptabel.

Der Überwachungskapitalismus, der darauf basiert, Daten zu sammeln und daraus Profite zu ziehen, die auf menschlicher Aufmerksamkeit basieren, manipuliert Menschen mit ihren eigenen Daten, erzählt sie mir von ihrem Zuhause im Großraum Boston. Greer, 35, macht nicht nur Musik, sondern ist auch Aktivistin für digitale Gerechtigkeit bei Fight for the Future, einer gemeinnützigen Interessengruppe, in der sie eine Kampagne leitet, um Spotify dazu zu bringen, die Entwicklung der Technologie einzustellen, die noch in Betrieb genommen werden muss. Ihr neues Album, Spotify ist Überwachung ,zielt auf das Schlimmste unseres Lebens im Internet ab, von politischen Punk-Tracks über das Sammeln von Daten bis hin zu Songs über Quarantäne. (Es ist inspiriert von der Arbeit von Gerechtigkeit bei Spotify .) Das heißt, es ist nicht alles Untergang und Finsternis. Es ist nicht so, dass jeder Song eine rasende Hymne über den Überwachungskapitalismus ist, sagt Greer lachend. Es gibt Liebeslieder, es gibt Lieder über verpasste Shows, [und sie] passen auf eine bestimmte Weise zusammen.

Ich möchte mit niemandem ausgehen

Greer, dessen Schrift in . erschienen istDie Washington Post,Der Wächter, undVerdrahtetSie möchte darauf hinweisen, dass sie das Internet nicht wirklich hasst. Als unabhängige Künstlerin, die weit außerhalb des Mainstreams steht, ist das Internet das Beste, was jemals passiert ist, sagt sie und zitiert die Zeit, als sie 2010 mit ihrem 7 Wochen alten Baby Saoirse in einem Plattenladen in Prag auftrat und fand Sie singt vor hundert Punk-Kids, die alle Worte zu ihren Liedern schreien. Sie erinnert sich, gedacht zu haben,Whoa, das ist eine wirklich mächtige Technologie.

Bustle sprach mit der Künstlerin über Big Tech, Transgeschichte und ihren überraschenden Ad-hoc-Schlagzeuger.

Wie fängt man komplexe Themen mit Musik ein?

Ich hatte das Skelett eines Liedes ohne Worte, und ich dachte,Ich verbringe all meine wachen Stunden damit, an diesem Thema zu arbeiten, also lass mich versuchen, ein Kunstwerk darüber zu schaffen.[Das Audio] war ein cooles Produkt von Homerecording. Ich habe Audioclips [von] Leuten eingefügt, die in diesem Thema brillant sind, [wie] Jacinta Gonzalez von Mijente , Ursula K. Le Guin, Malkia Cyril und Chelsea Manning.

Wie war der Prozess des Homerecordings anders als im Studio?

Kampfstiefel aus Leder für Damen

Nun, Darcy, der GarageBand AI-Schlagzeuger, ist mein neuer bester Freund. Wir hängen rum, wir jammen. Außerdem ermöglichte es mir, in meinem Schlafzimmer zu sein, mit meiner Stimme auf eine Weise zu experimentieren, die sich bestätigend und stärkend anfühlte. Die Stimmen von Transsexuellen sind stark politisiert. Ich habe eine Art zu singen gefunden, die sich anfühlt authentischer für mich und mehr im Einklang mit dem Rest meiner Gender-Präsentation.

Sie haben die beschrieben Tyrannei der Entweder/Oder-Musik Video als Mini-Dokumentation über trans und queere Befreiung. Wie haben Sie sich für dieses Format entschieden?

Ich bin ein Amateur-Geschichtsfan, und die Geschichte der revolutionären Trans-Leute an vorderster Front könnte heute nicht relevanter sein. Ich bin eine 35-jährige Trans-Person und habe eine [Washington Post] Stück über die Mainstream-Bewegung für die Rechte von Homosexuellen und einige der Möglichkeiten, wie es gescheitert ist, für Trans-Menschen zu kämpfen. Aber so viel von der Geschichte radikaler Organisationen war mir verborgen. Sie wurden hauptsächlich von schwarzen und braunen Transfrauen geführt. Wir müssen in Fußstapfen treten.

Es war nur Trans-Tag der Sichtbarkeit. Was bedeutet Sichtbarkeit für dich in deiner Musik und deinem Aktivismus?

Der Trans Day of Visibility kann für viele Menschen ein komplizierter Tag sein. Sichtbarkeit bedeutet nicht unbedingt Gerechtigkeit oder Befreiung. Durch meine Arbeit bin ich immer ein bisschen sichtbar. Es gab Momente, in denen ich um meine Sicherheit nervös war. Aber Musik kann Menschen entwaffnen oder sie dazu öffnen, über Ihre Erfahrungen nachzudenken. Das kann anstrengend werden, aber ich hoffe, es hilft anderen Leuten, die sich nicht gesehen fühlen oder nicht die gleichen Unterstützungsnetzwerke haben. Wenn also ein Song von mir oder etwas, das ich schreibe, nur ein paar Kindern hilft, ist es das alles wert.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.