Genera+ion macht das eine, was andere Teenie-Shows nicht tun

Ob Kampagne für Free the Nipple onGroße Armeeoder Untersuchung von Substanzmissbrauch aufEuphorie, selbst die zeitgeistigsten Teenie-Shows haben alle eines gemeinsam: Sie werden von Erwachsenen geschrieben, die ihre eigenen jugendlichen Erfahrungen in Geschichten umformen, die siedenkenwird die aktuelle Generation ansprechen. Aber Das neue Drama von HBO Max+ Ion erzeugen entfernt dieses Ratespiel vollständig: Es wurde von einem echten Teenager geschrieben.

Erstellt von 19-jährige Zelda Barnz neben ihren Vätern Daniel und Ben Barnz die Show folgt einer Gruppe südkalifornischer Highschool-Schüler, die ihre Identität erforschen und gleichzeitig mit dem paradoxen Bedürfnis jonglieren, sich anzupassen und abzuheben. Es ist im Stil von kantigen Teenie-Hits wieEliteundSkins, mit weniger frenetischer Party und mehr versehentlichem Liken des Instagram-Posts deines unerwiderten Schwarms.

Weck- und Speckwecker

Der Titel der Serie ist eine stilisierte Anspielung auf das + in LGBTQ+ und die Charaktere – charismatischer Außenseiter Chester (Justice Smith), Fotograf Riley (Chase Sui Wonders), schüchterne Greta (Haley Sanchez), reicher Nathan (Uly Schlesinger), Aktivist Delilah (Lukita Maxwell) und die dreiste Arianna (Nathanya Alexander) – alle treffen aufeinander und prallen im Gender and Sexuality Alliance (GSA) Club ihrer Schule aufeinander. Es ist eine Prämisse, die aus Zeldas eigenen Erfahrungen stammt, als sie der GSA ihrer Schule beitrat, nachdem sie sich mit 15 in einem humorvollen Brief an ihre Väter als bisexuell geoutet hatte. Als sie die ergreifenden Geschichten hörten, die Zelda über die Mitglieder des Clubs erzählte, ermutigten Ben und Daniel – ein Filmproduzent bzw. Drehbuchautor – sie, eine TV-Show über die Vielzahl von Menschen zu machen, die sie dort traf.

Die daraus resultierende Serie ist eine gleichberechtigte Zusammenarbeit zwischen Zelda und Daniel. Er verlieh Schreiberfahrung (einschließlich der Arbeit an den Filmen)TierischundPhoebe im Wunderland), während Zelda einen wunderbar ehrlichen und authentischen Einblick in das gegenwärtige Teenagerleben bot, erzählt Daniel Bustle. Ben diente als ausführender Produzent.

Jennifer Clasen/HBO Max

Für Zelda war es besonders wichtig, dass+ Ion erzeugen's Charaktere fühlten sich wie dreidimensionale Menschen an. Viele unserer Charaktere sind schwul, aber sie haben auch tausend andere Dinge im Gange, und ihre Erzählungen werden nicht nur durch ihre Sexualität definiert, sagt sie.

Greta, eine unbeholfene Latinx-Schülerin, sehnt sich nach Riley, während sie ihre zerrüttete Beziehung zu ihrer abgeschobenen Mutter ignoriert. Chester trägt bauchfreie Tops und prahlt damit, viel zu sein, aber Schulberater Sam (Nathan Stewart-Jarrett) fragt sich, ob Chester seine Depression mit Theatralik maskiert. Und Nathan sehnt sich danach, so selbstbewusst und frei wie Chester zu sein, während er versucht, seine Bisexualität anzunehmen, selbst wenn seine selbstverliebte Mutter (Martha Plimpton) und seine Zwillingsschwester Naomi (Chloe East) schlecht auf sein Coming-Out reagieren.

BH für Kleid mit V-Ausschnitt

Es war der letzte Punkt, den Zelda am meisten erforschte, insbesondere weil Bisexualität regelmäßig missverstanden wird. Weibliche Bisexualität wird oft fetischisiert und männliche Bisexualität wird sehr selten auf dem Bildschirm dargestellt, sagt Zelda. (In einer bemerkenswerten Szene fragt sich ein Erwachsener, ob Nathan nur behauptet, bisexuell zu sein, weil er noch nicht zugeben will, dass er schwul ist). Diese Charaktere durchlaufen keine Phase. Sie haben nicht nur Dreier. Das ist, wen sie lieben und wie sie lieben, und das wird für immer Teil ihrer Identität sein.

Für Daniel und Ben war die Zusammenarbeit mit ihrer Tochter eine augenöffnende Erfahrung. Eine Sache, die ich an Zelda und ihrer Generation so interessant finde, ist der Wunsch, genau und korrekt identifiziert zu werden, aber auch der Wunsch, überhaupt nicht etikettiert zu werden, sagt Daniel. Nathan, sich als bisexuell zu outen, ist eine sehr stärkende Sache für ihn, während sein bester Freund Riley sich unwohl fühlt mit der Vorstellung, überhaupt abgestempelt zu werden.

Das mag sich widersprüchlich anfühlen, aber der Sinn von+ Ion erzeugenist, dass jeder anders mit seiner queerness umgeht – auch über Generationengrenzen hinweg. Eines der Dinge, die für uns wirklich interessant waren, war zu sehen, wie unsere Kinder herauskamen und wie unterschiedlich sie von uns waren, sagt Daniel. Für unsere Generation war das Coming-out so oft von viel Schmerz und Angst umgeben. Coming-out kann immer noch enorm schwierig sein, aber durch Zeldas Geschichten hat er gelernt, dass es für einige junge Leute heute ein viel freudigerer, natürlicher und organischer Prozess ist. Es sind diese vielfältigen Erfahrungen, die er und Zelda festhalten wollten. Wenn es Teenager gibt, die sich diese Show ansehen und Leute sehen, die wie sie aussehen und sie lieben, werde ich das Gefühl haben, dass es ein Erfolg ist.